inversiones [Arte, Intercambios y Transacciones]

El arte desbanca al lujo: nuevo informe sobre el mercado del arte

2010-03-02T07:37:00.001-08:00

Un cambio en los hábitos de consumo de artículos de lujo, causado por la recesión, ha ayudado al mercado internacional del arte y las antigüedades a hacer frente a la crisis económica global, según revela un nuevo informe encargado por The European Fine Art Foundation, organizadora de The European Fine Art Fair (TEFAF), que se celebrará en Maastricht del 12 al 21 de marzo de 2010.

El informe The International Art Market 2007-2009, Trends in the Art Trade during Global Recession (El mercado internacional de arte 2007-2009, tendencias en el comercio de arte durante la crisis global) ha sido elaborado por la Dra. Clare McAndrew, economista cultural especializada en el mercado de bellas artes y artes decorativas y fundadora de Arts Economics.

Cambio en el consumo de artículos de lujo

Los compradores adinerados han desviado su atención de los vehículos de lujo, yates y jets privados hacia los activos de valor tangible a largo plazo, como son el arte y las antigüedades. Gracias a este cambio de dirección, el mercado mundial del arte y las antigüedades, a pesar de sufrir los efectos de la crisis económica, ha tenido un rendimiento mucho mejor de lo previsto.

"Mientras que en numerosos países las condiciones económicas adversas han conducido a una reducción de los ingresos, también se ha producido una contracción de la demanda y el consumo de un gran número de artículos de lujo", señala el informe, el último de una serie de importantes estudios anuales encargados por TEFAF. Añade que la crisis financiera global ha provocado una caída del número de individuos de alto poder adquisitivo o High Net Worth Individuals (HNWI, por sus siglas en inglés), personas con activos invertibles de al menos 1 millón de dólares estadounidenses, sin contar su vivienda principal, coleccionables y artículos de consumo.

“Al tiempo que se ha debilitado la demanda global directa de coleccionables y productos de consumo de lujo, también se ha producido un cambio en los hábitos de compra de artículos de lujo, puesto que muchos HNWI han procurado asegurar su riqueza en activos de valor tangible a largo plazo", señala el informe. "Esto ha tenido un efecto muy positivo en el mercado de arte, con su reconocimiento como un activo de inversión alternativa viable".

Búsqueda de un valor más duradero

"A pesar del acusado descenso de las adquisiciones de vehículos de lujo, jets privados, yates y otros coleccionables, la cuota de inversión en arte de los HNWI aumentó de hecho del 20% en 2006 al 25% en 2008 como resultado de la búsqueda de activos con un valor más duradero por parte de los inversores".

En 2009 se observó un importante cambio en el comportamiento de los compradores más ricos, dado que muchos de ellos empezaron a centrarse en la calidad intrínseca y en la durabilidad de los artículos de lujo, en lugar de en su grado de respuesta a la tendencia del momento. Además, los compradores de artículos de lujo presentan ahora un patrón de gasto mucho más discreto. "La ostentación ha pasado de moda, ya no se hace alarde de lo que se compra ni del modo de realizar estas compras".

La distribución geográfica de la riqueza también ha repercutido a favor del mercado de arte. La emergencia de nuevos compradores globales en el mercado internacional de arte se debe principalmente a factores económicos, en concreto a la creciente riqueza de las personas que lo integran. Mientras que la mayoría de las economías tradicionales occidentales actualmente están en crisis, muchos de los nuevos mercados de arte todavía muestran un crecimiento positivo, como, por ejemplo, China e India, con índices del 9% y el 6%, respectivamente en 2009.

Motivación de los coleccionistas de arte

Aunque una investigación de Arts Economics de los principales coleccionistas reveló que muchos de ellos se mueven por motivos estéticos, decorativos, intelectuales o históricos, en lugar de por el dinero, “la mayoría tenía la impresión de que sus inversiones en arte habían superado la inflación y que en muchos casos habían tenido mejor rendimiento que con sus inversiones en los mercados financieros e inmobiliarios".

"Parece probable que la crisis económica haya creado un clima de inversión mucho más prudente; los activos como el arte que ofrecen una estabilidad a largo plazo con potencial de diversificación de riesgos seguirán ganando interés en la comunidad inversora", conclye el informe.

Ver Artículo Original Fuente: Hoyesarte.com

¿Pero esto es arte?

2010-03-02T07:28:00.000-08:00

¿Qué diferencia hay entre los objetos que nos encontramos por la calle o en el supermercado y lo que presentan los artistas como object trouvé o ready made? La pregunta está en el aire desde que Duchamp plantó una pala, un urinario o un secador de botellas en el museo. Aunque las cajas de detergente Brillo creadas por Warhol en 1964 terminaron de consagrar la discusión. Ante tal debate creativo, sólo un crítico de arte lo dijo claro: “El arte ha muerto”. Fue el norteamericano Arthur Danto con su ensayo El fin del arte, el más polémico de la segunda mitad del siglo XX

Arthur Danto (Michigan, 1924) pertenece al grupo de teóricos y críticos del arte que, en las últimas décadas, ha recurrido al lema de Hegel de que “el arte es una cosa del pasado” para explicar la situación en la que se encuentra el arte contemporáneo. Desde mediados del siglo XIX, el arte moderno habría alcanzado una autonomía que lo liberaría de las ataduras del mundo práctico, de las exigencias de la ciencia y de las responsabilidades de la política. Pero, a cambio, habría perdido la espontaneidad y vitalidad de épocas pasadas, y se habría encerrado en un mundo propio lleno de referencias internas a la historia del arte y a los lenguajes y medios artísticos. La historia del arte moderno, desde Manet hasta Pollock, según la narración de otro de los más influyentes críticos de arte del siglo pasado, Clement Greenberg, habría seguido ese argumento y obras como la Olympia de Monet (versionando a Tiziano) o el Cuadrado negro sobre fondo blanco de Malévich, llevando al límite la pintura de caballete, serían hitos en esa historia.

Danto era ya un filósofo profesional y había sido un pintor aficionado cuando decidió escribir filosóficamente sobre arte. En muchas ocasiones ha contado cómo en 1964 fue a la exposición que en la Stable Gallery de Nueva York presentaba las luego famosas Cajas de Brillo de Andy Warhol. Esta obra fue para él una especie de epifanía, la revelación de que el arte había cambiado y de que, por tanto, también debían cambiar nuestras ideas sobre él. En lugar de la originalidad del carácter irrepetible de los cuadros expresionistas abstractos y de su profundidad existencial y metafísica, aquellas cajas eran asombrosamente parecidas a ciertos paquetes de estropajos jabonosos que se vendían en los supermercados. Y, desde luego, no se referían a nada artístico: ni eran claramente esculturas o pinturas y ni siquiera tenían el aspecto de las obras de arte.

Las consecuencias que para la teoría del arte tuvo ese hecho se han ido desvelando poco a poco, en la propia obra de Danto pero también, en la de otros teóricos, críticos e historiadores, con un pensamiento común: ante el arte de los años sesenta pensaron que la Modernidad había concluido.

Ideas que brillan
Impresionado por las Cajas de Brillo, Danto no tardó en escribir sobre el porqué estas cajas eran arte aún siendo casi idénticas a las de los anaqueles de los supermercados. Fue en un artículo llamado “El mundo del arte” donde intentó dar su respuesta: las de Warhol se producen en un contexto teórico, el del mundo del arte, sin el cual no pueden ser percibidas ni interpretadas como arte. Sólo en ese contexto, las cajas de Warhol tienen significado y exigen una interpretación. Sin embargo, no fue hasta 1984 cuando Danto escribió su canónico texto El fin del arte, en el que defiende la importancia de las cajas de Warhol como las últimas obras de arte posibles. Es decir, las últimas realizadas en el contexto del arte moderno. ¿Había nacido una nueva teoría del arte que desbancaba a la anterior?

Si históricamente una teoría había sustituido a otra, la novedad ahora es que ninguna “teoría postmoderna” ha sustituido a la moderna. Además, la teoría postmoderna es casi una contradicción en los términos, ya que tras la Modernidad lo que está bajo sospecha es la existencia misma de una teoría que estipule lo que es arte y lo que no y el aspecto que éste deba tener.

Más allá de la historia
En ese sentido, el arte pop, el conceptual y el minimalista, aunque también la performance, el Land Art o la instalación, se situaban más allá de la historia, al abandonar las reglas del juego moderno. Warhol lo hacía ahora desestabilizando las distinciones entre “arte elevado” y diseño publicitario pero, sobre todo, según Danto, formulando desde el arte la pregunta filosófica más importante: “¿por qué soy arte yo, la Caja de Brillo de Warhol, cuando mi gemelo indiscernible de los supermercados no lo es?”. Según Danto, Warhol habría dado con la respuesta mostrando que lo que diferenciaba una de otra, el arte de la realidad, es el significado, no la apariencia estética. Una vez mostrado artísticamente, había que explicarlo filosóficamente. Danto lo hizo en La transfiguración de lo banal, otro de sus ensayos más importantes, defendiendo que no es la forma lo que transfigura la materia en arte, sino el sentido.

Una vez finalizada la historia del arte moderno, el artista vive una auténtica liberación, ya que no está obligado a producir sus objetos obedeciendo a teorías filosóficas. Los años setenta fueron años de apropiacionismo y pastiche, en los que artistas como Mike Bidlo o Sherrie Levine se permitieron reproducir obras o utilizar estilos pasados insistiendo en la diferencia de sentido con sus antecesores. Pero es a partir de los años ochenta, cuando vivimos ya plenamente lo que Danto llama Edad del pluralismo. Liberado de la teoría, el artista contemporáneo es libre de hacer lo que le plazca: pintar o instalar, “hibridar” o no, referirse al propio arte o dirigirse directamente al mundo real, porque no hay una dirección única por la que transitar. El arte puede adoptar el medio, el estilo, el procedimiento que se desee, sin necesidad de diferenciarse a través de ellos del resto de los objetos no artísticos. Así pues, el arte puede parecerse a objetos normales y corrientes de la publicidad, del arte de masas, de lo feo, lo vulgar y lo obsceno. Hoy por hoy, por tanto, ninguna teoría artística (a riesgo de ser falsa) puede decidir qué aspecto deba tener.

Afilada pluma
Justo en ese año, 1984, Danto aceptó escribir crítica de arte para el semanal americano The Nation, sustituyendo a Lawrence Alloway, también un gran impulsor del arte pop. No sólo se trataba de un reto importante para un académico, especialmente para un filósofo, sino también para alguien que había declarado el fin del arte. Y no fue fácil. Para muchos de los críticos de arte coetáneos, el final de la teoría moderna conllevaba una pérdida de los criterios del valor artístico y, por tanto, la imposibilidad de la crítica. El reto de Danto, por el contrario, fue escribir y evaluar el arte contemporáneo sin el trasfondo de una teoría y en contra de la idea de “calidad” estética como algo que se pudiera medir y a la que poner precio. Su tarea consistiría más bien en ponerle palabras al contenido de las obras, hablar de lo que representan y del lenguaje utilizado. Una crítica de arte a contracorriente con la que, en 1990, ganó el Premio Nacional del Círculo de Críticos Literarios en Estados Unidos.

Morir y renacer
Lo que Arthur Danto defiende y representa es un modelo de crítica humanista, para la cual la excelencia artística se mide por el valor de las ideas que encarna la obra y las actitudes que provoca. Las obras de arte son (y lo han sido siempre) “símbolos encarnados”, maneras de expresar ideas, deseos, temores o críticas. Danto estuvo convencido de que a mediados de los 60 se había llegado al final de lo que hasta entonces se había considerado arte. Aunque no todos los teóricos de arte lo comparten. Para el americano Donald Kuspit, por ejemplo, que 40 años después escribió también El fin del arte (2004), vivimos en una época superficial y pasiva, resultado de la disolución del arte en la vida y, por tanto, en la alienación, el espectáculo y el mercado. Frente a versiones pesimistas como la de Kuspit o a la defensa de un arte siempre negativo, irónico o en permanente alerta, Danto defiende las posibilidades críticas y emancipadoras del arte contemporáneo: una obra de arte crítica y una crítica justificada de la obra. Que el arte sobreviva más allá de la historia no significa que podamos evitar la opresión histórica; que el arte no sea autónomo no supone que debamos limitarnos a la presentación de lo real o sumergirnos en las leyes del mercado; que lo estético no señale la diferencia entre lo artístico y lo no artístico no implica que la belleza no tenga sentido en el mundo del arte.

No obstante, ¿es lúcido el optimismo de Danto? La capacidad engullidora del mercado y el poder de la realidad alienante parecieron hacerse patentes una vez más cuando en 2006 los almacenes británicos Selfridges contrataron a la conocida artista conceptualista y radical, Barbara Kruger. Durante tres años Kruger diseñó la publicidad de las rebajas a partir de su conocida obra Sin Título (Compro, luego existo) de 1987. Si la obra original era una ironía sobre el consumo y la identidad, las pancartas con lemas como “Lo quieres. Lo compras. Lo olvidas” de la campaña publicitaria funcionaban como reclamos consumistas. Si buena parte de la obra de Kruger utiliza las imágenes publicitarias en una crítica de la ideología de las representaciones, ahora es ella misma una imagen publicitaria: el arte conceptual y de vanguardia al servicio del mercado. Danto habla (a propósito de otras obras de Kruger) de “una paradoja inherente a la obra de arte en la época de su reproducción técnica”, la de su utilización, como la de cualquier otro signo, para lo contrario de lo que se creó. Más que un ejercicio de cinismo, el gesto de Kruger puede entenderse como un ejercicio de acercamiento al público, quizá más eficaz que una obra de contenido radical exhibida en la sala de un museo. Colgados sobre sus pasillos y a la puerta de los grandes almacenes, estos carteles apelan directamente a la inteligencia de los consumidores en lugar de a la conciencia indulgente de los visitantes de museos. Ya no es una cuestión de necesidad histórica; influir en la conciencia de los espectadores es la forma en la que el arte podría cambiar el mundo, un poco y a unos pocos. Sobre la Bienal del Whitney en 2008, unos meses antes de la elección de Obama, Danto escribía que en esta edición se trataba de un arte “más pequeño, más lento, menor”. Quizá no fuera una mala cosa, después de todo, y deseaba lo mismo para su país: “Hey, it's time for a change!”, concluía su crónica.

Francisca PÉREZ CARREÑO

Francisca Pérez Carreño es Catedrática de Estética y Teoría del Arte en la Universidad de Murcia. Las teorías de arte de Arthur Danto han sido su centro de estudio desde hace décadas. Algunos de sus artículos sobre el autor se encuentran recogidos en el libro Estética después del fin del arte. Ensayos sobre Arthur Danto (Visor, 2005).

Ver Artículo Original Fuente: el Cultural

Los Precios de ARCO: del Millón a los 5 Euros

2010-02-19T06:42:00.000-08:00

Después de varios desencuentros e incertidumbres en los meses previos a su inauguración, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid vuelve hoy a abrir sus puertas con un escaparate de 3.000 artistas y 218 galerías nacionales e internacionales. Los pabellones 6, 8 y 10 de la Feria de Madrid mostrarán al público una selección internacional de los artistas más cotizados del siglo XX y XXI, junto con piezas de creadores emergentes. Una amplia oferta para coleccionistas y público general que abarca las más diversas tendencias y técnicas, desde las más tradicionales hasta las más innovadoras. Los Ángeles, ciudad invitada en esta edición, estará representada en la Feria con un total de 17 galerías.
Ver articulo completo fuente: El Cultural

AGENDA GENERAL DE ACTIVIDADES ACADEMICAS Y CULTURALES

2010-02-17T21:02:00.000-08:00

13 SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS
Febrero 18 a Abril 18, 2010

Miércoles 17 de Febrero

Lugar: Museo de Arte Moderno de Medellín. Sede Carlos E. Restrepo. Carrera 64 B No. 51-64

2:00 p.m.
Charla con Douglas Weathersby, artista de Estados Unidos, participante en la curaduría Inversiones.
3:00 p.m.
Charla con Catherine D'Ignazio, artista de Estados Unidos, participante en la curaduría Inversiones
4:00 p.m.
Charla con Nina Bianchi (Estados Unidos) y Corine Vermeulen-Smith (Holanda), participantes en la curaduría Inversiones

Informes: Museo de Arte Moderno de Medellín
Tel: 4442622 / info@elmamm.org

Jueves 18 de febrero
Inauguración 13 Salón Regional de Artistas

Curaduría Micro macro
7:00 p.m. Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe.

Curaduría Inversiones: [arte + intercambios + transacciones]
8:00 p.m. Casa del Encuentro. Museo de Antioquia.

Jueves 18 de febrero

Casa Taller Sitio
8:00 p.m.

Exposición “Plataforma Cultural Prado Centro”.
Abierta al público hasta el 20 de marzo de 2010
Horario: de miércoles a sábado de 6:00 p.m. –12:00p.m.
Lugar: Cra 50 61 – 63. Barrio Prado Centro. casatallersitio@yahoo.com

Viernes 19 de febrero

9:00 a.m.
Introducción a la curaduría Inversiones a cargo de los curadores Análida Cruz, Adriana Ríos y Carlos Uribe.
10:00 a.m.
Charla con Francesco Bernabei. Director de la Oficina de Economía de Citta dell arte Fondazione Pistoletto, Biella Italia. Ponencia: Relaciones Arte – Economía.
11:00 a.m.

Conversatorio con artistas de la curaduría Micro Macro. Modera Javier Gil, director Artes Visuales del Ministerio de Cultura.
2:00 p.m.
Conversatorio con artistas regionales de la curaduría Inversiones. Modera Conrado Uribe, Curador del Museo de Antioquia.
4: 00 p.m.
Panel con artistas internacionales de la curaduría Inversiones. Corine Vermeulen, Nina Bianchi, Douglas Weathersby, Catherine D'Ignazio y David Raymond. Modera Juan Alberto Gaviria, director de la Galería del Centro Colombo Americano de Medellín.

Lugar de todas las actividades:

Auditorio Casa del Encuentro, Museo de Antioquia.
Carrera 52A N. 51A29. Informes: 251 3636.

Sábado 20 de febrero
11:00 a.m. - 5:00 p.m.
Banasta Llanogrande
Inauguración exposición The Bill Show. Artistas: John Fernando Gutiérrez, José Obaldo Avendaño, Luis Hernández Mellizo, Eduard Moreno, Edwin Monsalve y Alejandro Castaño
Complex Llanogrande. Piso 2, local 6. Municipio de Rionegro, Antioquia
mediaciones@banasta.org

Sábado 20 de Febrero
10:00 a.m.
Taller de mosaico con el colectivo Do-mingueros
Centro de Desarrollo Cultural de Moravia
Carrera 52 sobre la quebrada La Bermejala
Tel: 51138 60

Sábado 20 de febrero
10:00 a.m.
Conversatorio con el Colectivo Arboleda del Quindío, participantes en la curaduría Inversiones.
Instituto de Bellas Artes. Tel: 229 14 00

Domingo 21 de febrero
Almuerzo con artistas de la curaduría Inversiones
Cupo Limitado. Valor: $15.000.

Casa Monsalve Santa Fe de Antioquia

Informes: curaduria.inversiones@gmail.com

Domingo 21 de febrero
6:30 p.m.

Casa Taller Sitio
Conversatorio: Plataformas Culturales o Artísticas y visión cultural de Prado. Lidera: “Prado, Cultura en Movimiento”.
Carrera 50 N. 61-6. Barrio Prado Centro. Informes: casatallersitio@yahoo.com

Martes 23 de febrero
Reproducciones 13 Salón Regional Zona Centro Occidente
Inicio de la itinerancia de reproducciones de obras del 13 Salón Regional de Artistas por diferentes centros culturales de Medellín, Parques Bibliotecas, y “Ciudadelas Educativas” de Antioquia.
El Ministerio de Cultura, la Gobernación de Antioquia, la Alcaldía de Medellín, COMFAMA y el Centro Colombo Americano de Medellín, se asocian para visibilizar ante un público más amplio las dos becas curatoriales premiadas por el Ministerio de Cultura de Colombia: “Proyecto Micro Macro” y el proyecto “Inversiones”, compuesta por imágenes y textos de cada uno de los trabajos de los artistas de los cuatro departamentos seleccionados por sus respectivas curadurías.
Lugar: Centro Colombo Americano, primer piso. Abierta hasta el 30 de abril. Tel: 513 44 44 ext. 189

Viernes 26 de febrero
2:00 p.m.
Conferencia de Javier Gil, Director de Artes Visuales del Ministerio de Cultura
Lugar: Universidad EAFIT. Informes: 2619500 ext. 9528

Viernes 26 y sábado 27 de febrero
9:00 a.m. – 12:00 m. Y de 2:00 p.m. – 6:00 p.m.
Seminario: Curaduría e Investigación en Arte. Ponente: Alejandro Burgos.

Lugar: Museo de Arte Moderno de Medellín. Sede Carlos E. Restrepo. Carrera 64B No. 51-64.

Inscripción previa. 20 cupos máximo. Tel: 4442622 / mailto:educaci%C3%B3n@elmamm.org

Domingo 28 de febrero
Casa Monsalve
11:00 a.m. - 5:00 p.m.
Inauguración exposición de artistas en residencia de la curaduría Inversiones
Esteban Zapata y Colectivo Arboleda [Jorge Iván Bermúdez, Hernando Muñoz y Patricia Velásquez].
2:00 p.m.
Conversatorio con el Colectivo “Arboleda del Quindío”, participantes en la curaduría Inversiones.
Calle 11 N. 8-09. Municipio de Santa Fe de Antioquia, Colombia.
Informes: casamonsalve@gmail.com

Martes 2 de marzo
6:30 p.m.
Reproducciones 13 Salón Regional Zona Centro Occidente
Conversatorio inaugural a cargo de Juan Alberto Gaviria, Galería de Arte Contemporáneo Paul Bardwell del Centro Colombo Americano, y Carlos Uribe, Curador Inversiones, con la participación de curadores y artistas.
Lugar: COMFAMA. Auditorio Claustro de San Ignacio.

Viernes 5 y sábado 6 de marzo
9:00 a.m. – 12:00 m. Y de 2:00 p.m. – 6:00 p.m.
Seminario: Curaduría e Investigación en Arte. Ponente: Alejandro Burgos.

Lugar: Museo de Arte Moderno de Medellín. Sede Carlos E. Restrepo. Carrera 64B No. 51- 64.

Inscripción previa. 20 cupos máximo. Tel: 4442622 / mailto:educaci%C3%B3n@elmamm.org

Viernes 5 marzo

7:00 p.m.
[in]movil [en] casa
Galería Móvil y Casa Tres Patios
Abierta hasta el 26 de Marzo
Tres Patios. Carrera 50A N. 63-31. Sector Prado Centro.
Tel: 3173911

Jueves 4 de marzo
8:00 p.m.
Conversatorio Arte y Economía
Casa Imago
Calle 52 N. 43-84. Edificio Playa Horizontal. Interior 701. Medellín

Jueves 18 de marzo
Reproducciones 13 Salón Regional Zona Centro Occidente.
Conversatorio inaugural a cargo de Juan Alberto Gaviria, curador Galería de Arte Contemporáneo Paul Bardwell del Centro Colombo Americano, con la participación de otros curadores y artistas.
Parque Biblioteca la Ladera. Tel: 385 73 16

Martes 30 de marzo
Visita guiada con Juan Alberto Gaviria y algunos artistas.
El Centro Colombo Americano, la Alcaldía de Medellín y Comfama se asocian para visualizar a un público más amplio las dos becas curatoriales premiadas por el Ministerio de Cultura de Colombia: “Proyecto Micro Macro” e “Inversiones”, compuesta por imágenes y textos de cada uno de los trabajos de los cuatro departamentos seleccionados por sus respectivas curadurías.
6:30 p.m.

Martes 30 de marzo
Segunda visita guiada con artistas:
Exposición abierta hasta el 3 de Abril.
Lugar: COMFAMA. Auditorio Claustro de San Ignacio.

Martes 6 de abril
5:00 p.m.
Segunda visita guiada con artistas
Exposición abierta hasta el 28 de abril.
Parque Biblioteca la Ladera. Tel: 385 73 16

Miércoles 7 de abril

6:30 p.m.
Reproducciones 13 Salon Regional Zona Centro Occidente.
Conversatorio inaugural a cargo de Juan Alberto Gaviria, curador Galería de Arte Contemporáneo Paul Bardwell del Centro Colombo Americano, con la participación de otros curadores y artistas.
Lugar: Parque Biblioteca España (Santo Domingo Savio).
Carrera 33B No. 107A-100. Tel: 385-75 98

Sábado 24 de abril
5:00 p.m.
Segunda visita guiada con artistas
Exposición abierta hasta el 10 de Mayo
Lugar: Parque Biblioteca España (Santo Domingo Savio).
Carrera 33B No. 107A-100. Tel: 385 75 98

Invitación a la Inauguración del 13 SALON REGIONAL DE ARTISTAS / ZONA CENTRO OCCIDENTE

2010-02-09T14:32:00.000-08:00

El Espiritu del Coleccionista

2010-02-06T08:52:00.000-08:00

La historia de Eduardo Constantini, uno de los mayores coleccionistas de arte Latinoamericano del mundo

Ver el articulo completo, Fuente: El Espectador

Caricatura

2010-01-15T08:48:00.001-08:00

Con incentivos continúa el XIII Salón Regional De Artistas

2009-12-04T14:59:00.000-08:00

Ver articulo completo, Fuente: Periódico El Mundo

Salones Regionales De Artistas Exhiben la Crisis Socioeconómica y Etica

2009-12-03T14:35:00.000-08:00

Ver articulo completo. Fuente: Esfera Pública

Salón Regional de Artistas - Zona Centro

2009-11-26T20:36:00.000-08:00

Entrevista con los creadores de los dos proyectos curatoriales del salón regional de artistas zona centro: "La Oreja Roja" y "Preámbulo". Quienes comentaron sus encuentros con los artistas y sus obras en los departamentos de Cundinamarca y Boyacá.

Fuente: Canal Prisma.TV, de la Universidad Nacional

http://www.prismatv.unal.edu.co/?tx_ttnews[tt_news]=966&no_cache=1

Feria de Arte de Bogotá 2009

2009-11-26T20:34:00.000-08:00

Fuente: Canal Prisma.TV, de la Universidad Nacional
http://www.prismatv.unal.edu.co/?tx_ttnews%5Btt_news%5D=999&no_cache=1

Coleccionando Arte Contemporáneo

2009-11-26T20:19:00.000-08:00

Después de conocer las ferias de arte de Bogotá, se presentan tres figuras principales del mercado del arte: el galerista, el asesor de arte y el coleccionista, quienes nos acercan a uno de los aspectos más desconocidos del arte, al menos en nuestro medio.

Fuente: Canal Prisma.TV, de la Universidad Nacionalhttp://http://www.prismatv.unal.edu.co/?tx_ttnews[tt_news]=1027&no_cache=1

A toda marcha el XIII Salon Regional de Artistas

2009-11-02T08:08:00.000-08:00

Ver articulo completo Periodico El Mundo

Una nueva era de Coleccionismo: Independent Collectors

2009-11-01T16:26:00.000-08:00

Ver pagina de Art Nexus

Exhibición en Armenia - Antigua Estación del Ferrocarril

2009-10-21T14:43:00.001-07:00

Proyecto “Inversiones Paraíso al 4%” Luis Fernando Arango

Proyecto “En la jugada” Fredy Clavijo Cuartas

Proyecto “Marmato mal trato” Rodrigo Grajales Murillo

Proyecto “Minga: una alternativa económica”

Colectivo Do-mingueros [Viviana Ángel Chujfi, Álvaro Hoyos Baenay John Wilson Ospina A.]

Proyecto “Hi Low Tech” Alejandro Vásquez Salinas - Antioquia

Proyecto “Iconomía”
Colectivo Lengüita Producciones [Cristina Vasco Cuartas, Maira Alejandra Montoya Berrio, Luz Ángela Gómez, Lina Constanza Ceballos, Juan Camilo Londoño, Johnny Correa, Diego Alexander Villada] - Antioquia

Proyecto “Inventar el agua”
Mauricio Carmona & Luis Alfonso Agudelo - Antioquia

Proyecto "De descarte: el futuro está en la basura"
Natalia Restrepo & Natalia Echeverri

Proyecto “Las oportunas tristezas de Fernando”
Camilo Restrepo – Antioquia

Proyecto “¡la plata llama la plata!”
Juan Fernando Ospina - Antioquia

Proyecto “Tarjeta de visita” Liliana Correa - Antioquia

Proyecto “Auto constructora El Ladrillo”
Víctor Muñoz - Antioquia

Proyecto “Prepago” Gabriel Mario Vélez – Antioquia

Proyecto “Economía humana” Libia Posada – Antioquia

Proyecto “Pablo In Commerce” Esteban Zapata - Antioquia

Proyecto "Figuritas coleccinables: Galeria de Bolsillo"
Laura Puerta Barco - Caldas

inaugural retrospective - douglas weathersby

corporate commands - the institute for infinitely small things

La tienda

Vista General de los Espacios de Exhibición

Proceso de adecuacion y montaje

Recepción y Transporte de obra Medellín - Armenia

Ponencia "El “Yagé” como experiencia estética en performances colaborativos" - Con$ultor (Mauricio Rivera Henao)

2009-10-20T21:50:00.001-07:00

Ver ponencia

Vendido!!...upsssss

2009-10-19T15:21:00.000-07:00

Nuevos Documentos de Referencia

2009-10-18T19:20:00.000-07:00

Invitación Talleres sábado 17 de octubre Armenia- Antigua Estación del Ferrocarril

2009-10-16T10:38:00.000-07:00

Comienzan las exhibiciones de los 13 Salones Regionales de Artistas

2009-10-05T22:02:00.001-07:00

Con la apertura del 13 Salón Regional de Artistas de la Zona Centro-Occidente (Antioquia, Quindio, Risaralda y Caldas), el proximo 7 de octubre a las 6:30 p.m, en la Antigua Estación del Ferrocarril de Armenia se inicia el proceso de exhibiciones de los 13 Salones de Artistas.

Por primera vez, Armenia será la sede del Salón Regional de Artistas en su versión número 13, con lo mejor del arte contemporáneo en la zona Cafetera y Antioquia. Con la inauguración de los Salones Regionales comienza la cuenta regresiva para la realización del gran Salón Nacional de Artistas, que en 2010 cumple 70 años.

La exhibición estará abierta al público desde el 7 de octubre hasta el 2 de noviembre del 2009 de 9 a 6:30 p.m, la entrada es gratis

Proyecto Iconomia

2009-09-25T06:49:00.000-07:00

El colectivo Lenguita producciones, lanza a Gerardo Lema como una gran marca, similar a las que estan posicionadas en el mercado.

Proyectos Seleccionados Para la Exhibición

2009-07-30T00:00:00.000-07:00

Con la convocatoria del Ministerio de Cultura, la Dirección de fomento a la Cultura del Departamento de Antioquia y la Secretaria de Cultura Ciudadana de la Alcaldía de Medellín, la participación de entidades privadas y públicas a nivel regional zona Centro-Occidente: Departamentos de Antioquia, Caldas, Risaralda y Quindio, y con la coordinación general del Comité Regional y el Centro Colombo Americano de Medellin se realizará la itinerancia del 13 Salón Regional de Artistas 2009, desde el 7 de octubre de 2009 en Armenia, y desde febrero hasta el 21 de marzo de 2010 en Medellín.

El equipo de curadores del proyecto curatorial INVERSIONES: (arte + intercambios + transacciones), integrado por Analida Cruz, Carlos Uribe, Adriana Ríos y Femke Luterking, decidió que el grupo de proyectos seleccionados para la plataforma de Exhibición del Salón es:

Proyecto "Ñuco, ñengue y mañé"
Colectivo Arboleda (Jorge Iván Bermúdez Castaño, Hernando Muñoz Cárdenas y Patricia Velásquez Mejía) - Quindío

Sinopsis: La crisis económica de los departamentos del Eje Cafetero en Colombia, región que se ha caracterizado por ser “Rica, Joven y Poderosa”, presenta diversos contrastes y desigualdades en la calidad de vida que se evidencian principalmente en las ciudades capitales que la conforman. Los giros, envíos y remesas del exterior fenómeno de la inmigración creciente ha repercutido en las formas de acumulación de las familias y se presenta como una forma de apropiación transcultural que niega los rasgos de identidad y establece nuevos modelos en las arquitecturas locales a través de las estéticas de ostentación.
Ñuco, ñengue y mañé es un proyecto de investigación y creación interdisciplinario, que plantea develar una realidad socio cultural que es aceptada y reproducida cotidianamente. Señala las implicaciones estéticas, sociológicas y económicas, a través de recoger y arrojar elementos visuales y testimoniales que den cuenta del contraste en torno a los imaginarios ciudadanos, su representación y significación local.

Proyecto “Inversiones Paraíso al 4%”
Luis Fernando Arango Duarte

Sinopsis: Este proyecto plantea el lanzamiento de una plataforma artística que promueva intercambios con grupos Inter. disciplinares, instituciones, empresarios y redes de artistas a nivel local, nacional e internacional que ayuden a impulsar activamente una reflexión crítica sobre la distribución de la riqueza en el mundo, en la búsqueda de conmover y convencer a las 500 personas más ricas del planeta para que donen el 4% de sus fortunas y de esta forma acabar con la inequidad y la extrema pobreza en la Tierra.

El proyecto se propone como una negociación, una transacción con los más poderosos al proponerles una reinversión de utilidades pero en el sentido más humanitario, como si la humanidad misma declarara un impuesto a los patrimonios más altos, una taxación que permita acabar con la miseria de 3.000.000 de personas.

Proyecto “En la jugada”
Fredy Clavijo Cuartas

Sinopsis: Proyecto relacional con el que el artista a través de una acción performática convoca a los niños y niñas trabajadores en las calles de las ciudades de la región para que jueguen a diferencia de estar obligados por otros a trabajar. A través de una estación móvil de juego con diversos juguetes y dispositivos lúdicos el artista “pagará” a los infantes por su tiempo, estableciendo un tipo de transacción económica desde el juego por otra que los obliga.
Este proyecto apela a una lectura crítica y radical desde el arte sobre las políticas públicas en torno a los derechos de los niños a disfrutar de su infancia y a no ser manipulados por los adultos en otras acciones, pero entre líneas devela la crisis social y económica que viven nuestras comunidades.

Proyecto “Marmato mal trato”
Rodrigo Grajales Murillo

Sinopsis: La agonía es el estado previo a la muerte, este estado agónico es el que presenta la población de Marmato en el norte del departamento de Caldas, un pueblo minero que remonta su explotación de vetas desde el período de la Colonia.
A través de las imágenes como último vestigio de las erosiones, de los desgastes, de las fisuras, del dolor y de la muerte, se cruzan las inversiones, las transacciones, las especulaciones, los mercados, las transnacionales del poder, del capital y los gobiernos de estados indiferentes que privilegian ponerse a tono con las economías globales y dan la espalda a las culturas locales, a los ciudadanos honrados, a las necesidades de su propio devenir, abriendo paso a inversiones que arrasan los territorios, los lugares, las culturas, sus gentes y sus vidas.

Proyecto “Minga: una alternativa económica”
Colectivo Do-mingueros [Viviana Ángel Chujfi, Álvaro Hoyos Baenay John Wilson Ospina A.] - Pereira

Sinopsis: Es un proyecto relacional que funciona como una alternativa económica para los habitantes de la Florida como manera de resistencia ante la amenaza de compra de una gran empresa.

Proyecto “Con$ultor”
Mauricio Rivera Henao

Sinopsis: Es un performance colaborativo entre el artista-consultor y el paciente-lectoautor. Evidenciando por medio de una consultoría “asesoría comercial”, el estado en que se encuentra la obra artística del paciente y así poder dar recomendaciones para acceder al nicho de mercado de su interés. Se brinda un diagnóstico que está enmarcado de forma performática adivinatoria y curativa de las prácticas indígenas, complementándose con la acción del consultor comercial que proporciona soluciones de tipo estratégico y técnico para el bienestar económico.

Proyecto “Hi Low Tech”
Alejandro Vásquez Salinas - Antioquia

Sinopsis: Haciendo un contraste ambiguo entre tecnología rudimentaria y la alta tecnología, el carro de vendedor ambulante aparece en un escenario tecnológico, simulando un manual de instrucciones de un aparato electrónico o mecánico de altas especificaciones, propio de una industria avanzada. Evidentemente estamos hablando de un objeto de apariencia precaria y sin tecnología, que es uno de los medios de subsistencia más usados por las poblaciones de países latinoamericanos, pues aparte de trabajar libre de impuestos transitan por las calles de los barrios acercándose al consumidor y llamando su atención con pregones amplificados por altavoces.

Sinopsis: Es un proyecto de intervención de diferentes espacios públicos, mediante acciones publicitarias. El objetivo es generar reflexiones que abarquen temas como: relaciones entre micro y macro-economía, dinámicas de oferta y demanda y el poder comercial de la publicidad y los medios.
“Iconomia” re-significa y utiliza los medios de comunicación con el interés de promocionar e iconizar la imagen de un individuo, que subsiste a través de ventas ambulantes, dándole el estatus de gran marca.

Proyecto “Inventar el agua”
Mauricio Carmona & Luis Alfonso Agudelo - Antioquia

Sinopsis: El proyecto Inventar el agua, surge entonces de una expresión utilizada por don Luis Alfonso Agudelo, que recoge claramente la forma en la que él y muchos de los habitantes del barrio Moravia se enfrentan a su espacio específico, llevándolos a generar soluciones a sus necesidades básicas por medio de la apropiación de los medios y recursos que encuentran a su alcance. En este caso, don Luis Alfonso, antiguo habitante del sector Paralela del río y que hoy reside en un apartamento en el último piso de uno de los bloques del conjunto de “interés social” Álamos I, recurre a sus conocimientos como fontanero para la construcción de un sistema de recolección y aprovechamiento de agua lluvia, por medio de la implementación de un dispositivo que se conecta a un tubo de PVC -que pasa por una esquina de su habitación- el cual tiene como función evacuar el agua de la terraza del edificio; el dispositivo, configura una nueva red de tubería que reconduce el agua hacia el interior de la vivienda, siendo esta almacenada en unos recipientes ubicados en la cocina para posteriormente aprovecharla en actividades que no requieren de agua potable. La interlocución constante con don Luis Alfonso, me permitió iniciar un proceso de mediación entre sus prácticas cotidianas y sus nuevos vecinos del sexto piso de Álamos l, que expandió la aplicación de este conocimiento técnico a otros espacios de su entorno cercano.

Proyecto "De descarte: el futuro está en la basura"
Natalia Restrepo & Natalia Echeverri -Antioquia

Sinopsis: Este es un proyecto relacional y pedagógico que surge como una alternativa de economía sostenible para los habitantes del barrio Moravia y sectores aledaños en la ciudad de Medellín, donde las comunidades serán tanto participantes como beneficiarias. A partir de la realización de diversos talleres, como: juguetes híbridos, lámparas recicladas, joyería de papel y cartón, y finalmente, encuadernación, se hace partícipe a personas de diferentes edades en procesos de reciclaje creativo como alternativas de inserción en circuitos comerciales o laborales y de sostenibilidad familiar.

El futuro está en la basura, como sus integrantes coherentemente lo presentan, es sin duda, la principal enseñanza de éste proyecto: que la materia prima que ha dado sentido a un barrio asentado en el antiguo basurero municipal y a la vivencia de sus gentes, lo inservible para otros, es una alternativa para todos.

Proyecto “Las oportunas tristezas de Fernando”
Camilo Restrepo – Antioquia

Sinopsis: La obra consiste de una serie de oleos que reelaboran la fotografía de Ingrid Betancourt sacada del último video que las FARC difundieron como prueba de vida y que se ha convertido en un símbolo de lucha contra el secuestro. Las tres versiones de la foto –que definitivamente no poseen el dramatismo de la fotografía original– fueron encargadas a tres pintores del Parque Lleras en Medellín expertos en copiar cuadros de Botero, oficio del cual derivan gran parte de su subsistencia. Botero inventó una manera de representar al mundo con sus formas volumétricas, sensuales e inocentes, pero lleva varias décadas reciclándolo y defendiéndolo, trasportándolo de un lugar a otro, como si las temáticas abordadas, por inofensivas o despiadadas, por agradables o dramáticas que sean, pudieran adaptarse con la misma intensidad a un estilo establecido.

Así, siendo la “marca” Botero un estilo a disposición de otros, y ya no tratándose de la copia directa de un original o de una copia litográfica, esta propuesta exhibe los resultados derivados del intento de hacer bajo el lenguaje de otro una reinterpretación de una fotografía. Cuando las obras de estos pintores son copias por cuadrícula su habilidad funciona casi a la perfección. Pero cuando se trata de adoptar el estilo de un artista para hacer una creación “original” bajo los parámetros de éste, se evidencia en cada cuadro la imaginación, la destreza y la torpeza de quienes realizaron este encargo que combina fotografías mediatizadas, arte oficial y arte popular.

Proyecto “¡la plata llama la plata!”

Juan Fernando Ospina - Antioquia

Sinopsis: Cada año el mismo cuento: el presidente sube el salario por decreto y chillan los trabajadores, ¿ha de ser así toda la vida¿ Sí. A no ser que los camelladores dejen de quejarse y aprendan a invertir en lugar de estar pensando sólo en zapatos y almuerzo. Está comprobado que con el mínimo cualquier persona inteligente es capaz de hacer milagros, Mire.

Proyecto “Tarjeta de visita”
Liliana Correa - Antioquia

Sinopsis: La propuesta busca un acercamiento a la cosmogonía estética de las clases sociales del país, en este caso en ciudades como Pereira, Armenia, Manizales y Medellín; desde una perspectiva documentalista y etnográfica en la que se aproxime a los imaginarios populares femeninos de los hogares Colombianos, e indague en la construcción de modelos de apropiación estética, a partir de la significación de los diversos objetos cotidianos que acompañan los hogares, específicamente las salas de las casas donde se encuentran referencias a los conceptos de belleza y cultura popular, así como el nivel de su poder adquisitivo. }

Proyecto “Auto constructora El Ladrillo”
Víctor Muñoz - Antioquia

Sinopsis: Este proyecto de participación solidaria propone insertarse en los procesos de producción urbana, las dinámicas de venta y oferta de inmuebles, y señalar desde la participación colectiva la dimensión popular y participativa de la población. Igualmente, pretende comentar, revisar y utilizar el fenómeno "pirámide" a nivel económico cultural y a nivel histórico, sus variables y apropiación en el imaginario de las comunidades del Eje Cafetero y Antioquia.
La pirámide con los ladrillos donados será construida en el espacio público anexo a la sede principal de exhibición del Salón, donde podrá ser vista abiertamente y utilizada como referente cultural y comercial. El material obtenido (ladrillos) será utilizado en programas de construcción de vivienda social o de habitación, este proceso será llevado a cabo a través de fundaciones de vivienda, solidaridad social y filantropía, entre otras de su tipo. Será una instalación donada y en donación, por lo cual se configura como una transacción.

Proyecto “Economía humana”
Libia Posada – Antioquia

Sinopsis: La Serie Economía Humana está constituida por un conjunto de dibujos, diagramas y mapas que hacen referencia a esas “otras ” economías, las no oficiales, las que no aparecen en los mapas, ni se enseñan en las escuelas, las cuales tienen el cuerpo humano como principal mercancía, medio de transporte o herramienta; economías reales pero invisibles que constituyen sin embargo un renglón importante de la economía nacional y de las relaciones comerciales con otros países.

Proyecto “Prepago”

Gabriel Mario Vélez – Antioquia

Sinopsis: Al realizar el pago se cierra el circuito de una transacción cuyo supuesto es la garantía de un beneficio; un concepto básico de los sistemas de intercambio económico. No obstante son muchos los ámbitos donde el coste de oportunidad supera el rendimiento y la ganancia deriva en pérdida. Tal tipo escarmiento se produce aún sin invertir en el mercado especulativo, lo que hace explícito el carácter fundamentalmente simbólico de todo el dispositivo.
En la obra, el espectador es conminado a tomar la decisión de pagar para acceder a la experiencia. No hay garantía de ganancia o beneficio. La vía para la sensación es a través de la dificultad e incluso del castigo.

Proyecto “Pablo In Commerce”
Esteban Zapata - Antioquia

Sinopsis: Pablo en comercio, es un proyecto que consiste en generar una serie de piezas en yeso con la forma de Pablo escobar, en diferentes facetas, dirigidas a la identidad que el tenía con Antioquia y Colombia; lo cual se define en unas estéticas referidas al vestuario, que resaltan y distinguen ideas locales de las de otras regiones y culturas. En primera instancia; dichas piezas serán distribuidas en negocios artesanales de pueblos aledaños a la Ciudad de Medellín, enfocados al turismo, esto por la imagen previa que tiene el turista al llegar a la ciudad, en busca de saciar su curiosidad, el turista se dirige a lugares ricos en historia e información, que le den una idea mucho más clara, real y amplia de la vida de Pablo Escobar. Situación que brinda la posibilidad de generar un producto que se adecue a la necesidad y curiosidad del turista, con el aliciente de que es una pieza directa que muestra lo que el turista quiere llevar y dar a conocer.

Proyecto “Figuritas coleccionables: Galería de bolsillo”
Laura Puerta Barco - Caldas

Sinopsis: Se plantea como un proyecto curatorial dentro de la curaduría general que no esté al margen del mercado, a partir de estrategias alternativas que incentiven la cultura del coleccionismo del arte a través de la publicación y venta de un album de figuritas coleccionables. Cada figurita será la impresión en adhesivo de una obra o proyecto de un artista residente en las cuatro capitales departamentales de la región Centro Occidente, para lo cual se realizará una convocatoria y se seleccionarán entre 35 y 40 obras, las cuales se convertirán en calcomanías de colección y de edición limitada.
Tanto los albumes como las calcomanías estarán a la venta en las cuatro principales ciudades de la región. El 50% del ingreso de cada calcomanía vendida será entregado al artista y el otro 50% será la comisión para la colección Figuritas coleccionables: Galería de bolsillo. Además de ser un espacio para la colección, cada album tendrá la información y contacto de cada uno de los artistas participantes, generando vínculos permanentes entre los artistas y creadores de las diversas ciudades, siendo éste también un proyecto para la difusión y circulación del arte local.

Ver comunicado de Prensa completo aquí...

Cualquier inquietud pueden escribir a

curaduria.inversiones@gmail.com o mailto:osalonregional@colomboworld.com

Estudio de Proyectos

2009-07-29T21:24:00.002-07:00

Grupo Curatorial INVERSIONES. De izquierda a derecha:
Femke Lutgerink - Carlos Uribe - Análida Cruz - Adriana Ríos

Almuerzo en Casa Tres Patios. De izquierda a derecha: Tony - Cornelia - Femke - Alexander - Analida - Adriana - El Chileno - Carlos

Charla con la curadora independiente Femke Lutgerink de Holanda

2009-07-29T19:08:00.000-07:00

Martes 14 de julio 4:00 pm, Universidad de Antioquia
Miércoles 15 de julio 6:00 pm, Casa del Encuentro, Museo de Antioquia.

Curaduría Inversiones en los Medios

2009-06-24T22:12:00.001-07:00

Documentos de Referencia

2009-06-23T13:19:00.000-07:00

Blog de viaje de los curadores

2009-06-17T14:52:00.000-07:00

Encuentro Con los Artistas en el Museo Quimbaya, Armenia

Dolares de Inversiones - Artistas de Pereira, 12 de junio

Equipo de trabajo - Proyecto Inversiones la Suiza, Manizales, 11 de junio

Revisión de Portafolios Universidad Nacional Medellin, 29 de mayo

Revisión de Portafolios Fundación Universitaria Bellas Artes, Medellín, 28 de mayo

Encuentro Curatorial en Bogotá, 21 y 22 de mayo

Presentación del Proyecto Curatorial Inversiones

Almuerzo de Trabajo de la Zona Centro-Occidente en el encuentro curatorial de Bogotá

Visita a Pereira, Miercoles 15 de abril
El 15 de Abril viajamos por tercera vez a Pereira, esta vez a hacer el primer recorrido por las tres capitales de los departamentos del eje cafetero. Nos reunimos con artistas, prensa y comités de cada ciudad para socializar el proyecto curatorial. También visitamos algunos artistas en sus talleres.

Convocatoria Inversiones [Arte, Intercambios y Transacciones]

2009-06-17T14:34:00.000-07:00

CONVOCATORIA
13 Salón Regional de Artistas / Zona Centro Occidente
Ministerio de Cultura e Instituciones Coordinadoras Regionales
Departamentos de Antioquia, Caldas, Risaralda y Quindío

APERTURA DE LA CONVOCATORIA 12 de ABRIL de 2009
RECEPCIÓN DE PROYECTOS 30 de JUNIO de 2009
La Dirección de Artes Visuales del Ministerio de Cultura, las Secretarías de Cultura e Institutos de Cultura locales y departamentales, al igual que las instituciones museísticas, culturales y académicas de los departamentos de Antioquia, Caldas, Risaralda y Quindío invitan a participar a todos los artistas creadores y personas interesadas en las prácticas artísticas contemporáneas, tanto individual como colectivamente, a la presentación de proyectos que indaguen, reflexionen o expandan ideas sobre las relaciones arte y economía.
Inversiones: (arte, intercambios y transacciones) es un proyecto de investigación curatorial interdisciplinario liderado por los curadores independientes Femke Lutgerink, Adriana Ríos, Análida Cruz y Carlos Uribe el cual plantea diversas plataformas de revisión y reflexión sobre la economía por parte de los agentes del campo artístico (artistas, curadores, investigadores, gestores, administradores, periodistas, docentes, espectadores, ciudadanía, etc.,), así como de especialistas de diversas disciplinas como economistas, sociólogos, comunicadores sociales, entre otros, provenientes de la zona Centro Occidente de Colombia, departamentos de Antioquia, Caldas, Risaralda y Quindío.
Ver convocatoria completa...

Sobre los curadores

2009-04-07T12:28:00.000-07:00

Análida Cruz Quintero. (1960)
Licenciada en Filosofía y Letras de la Universidad de Caldas Manizales Colombia. Actualmente es Docente en la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Tecnológica de Pereira Colombia; Curadora de los 13 salones regionales de artistas Centro-Occidente con el proyecto: Inversiones [arte, intercambios y transacciones]. En proceso el proyecto asignado por el Programa Nacional de Concertación Ministerio de Cultura 2009:” El arte se instala en el paisaje. Una propuesta para la apropiación y valoración del paisaje cultural cafetero”, con la Fundación Cultural El volantín. Seleccionada en el X y XII Salones Regionales- Centro Occidente. Coordinadora Cultural de la Alianza Colombo Francesa de Pereira, durante 5 años. Su investigación y propuestas artísticas han sido en torno al escritor francés, Boris Vian y su novela: La espuma de los días.

Adriana Rios Monsalve (1975)
Estudió Arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia sede Medellín y realizó una maestría en Bellas Artes, con énfasis en Medios Interrelacionados en el Massachusetts College of Art en Boston, Estados Unidos.

Como curadora independiente ha realizado exposiciones en Doran Gallery, Film Society, Axiom Gallery and Art Interactive en Boston, Estados Unidos, entre 2004 y 2008, y en la Galería Ateneo Porfirio Barba Jacob y en la Galería Cerro Nutibara en Medellín, Colombia durante 2007 y 2008. Actualmente es curadora adjunta del Museo de Antioquia.

Carlos Uribe Uribe
Historiador de la Universidad Nacional con Estudios de Doctorado en Historia (en curso) en la Universidad de Huelva, España. Actualmente es el Director del Centro de Desarrollo Cultural de Moravia en Convenio con el Municipio de Medellín y Comfelnalco Antioquia. Curador Independiente y Artista Plástico con alta trayectoria Nacional e Internacional, con múltiples distinciones. Fue el Director Artístico del Encuentro Internacional Medellín 2007 [MDE07]. Se ha desempeñado como Director de Educación y Cultura del Museo de Antioquia (2005-2006), Historiador de la Caja de Compensación Familiar Comfenalco (1999-2005), como Investigador documental y visual en diversos proyectos históricos y editoriales de la Facultad de Ciencias Humanas y Económicas de la Universidad Nacional de Colombia sede Medellín (1995-1998), y como profesor de cátedra en Universidad EAFIT, Colegiatura Colombiana de Diseño, e Instituto de Bellas Artes.

Femke Lutgerink (1975)

Femke Margarita Lutgerink es historiadora del arte y curadora independiente nacida en Holanda. Actualmente se desempeña como co-directora de Fotodok, un espacio internacional de exhibición para fotografía documental en Utrecht, Holanda. Es co-curadora de Detroit UnReal Estate Agency, en Detroit, Michigan y de la investigación curatorial Inversiones en Colombia. Fue curadora asistente de Once is Nothing un proyecto colaborativo para la bienal de bruselas en 2008. Entre 2006 y 2008 fue curadora asociada de Space Other en Boston, Estados Unidos. Como curadora independiente ha realizado múltiples proyectos en Holanda, Alemania, Bélgica y Estados Unidos.

Prácticas de Subsistencia

2009-04-07T09:20:00.000-07:00